制服原來這麼美！美術館如何將員工制服打造成展館的行動風景？

去年12月正式開館的文化地標「臺中綠美圖」，館方攜手國際時裝品牌APUJAN創意總監詹朴，量身打造綠美圖的專屬工作服。

APU JAN× 臺中綠美圖：書本與繪畫的線條轉化為服裝語彙

服裝設計以綠美圖建築的灰白色基調為核心，回應場館結合美術館與圖書館的共構特色，延伸品牌精神。

為了更貼近實際工作需求，設計團隊於創作過程中，多次與美術館及圖書館館員進行需求訪談。回應兩館在穿著上的功能差異，運用不同深淺的灰色與極簡線條，結合綠美圖視覺識別系統，試圖以服裝打破傳統制服與場域間的界線，詮釋綠美圖跨域、流動的精神。

臺中市立圖書館館長曾惠君指出，圖書館制服以深色基調與俐落線條展現專業與優雅，映照出閱讀場域所蘊含的沉靜氛圍。

美術館工作服上半身以藍色不規則墨流色塊點綴。臺中市立美術館長賴依欣表示，工作服兼不僅呼應建築空間的乾淨調性，藍色不規則剪裁，也讓館員與志工在行走之間，如同流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的美好期待，同時提升服務識別度。

在日本，三座日本美術館與博物館的員工制服，也巧妙地體現展館的個性與特色。

CFCL × 21世紀金澤美術館：融入永續美學  建築透亮感的服裝

CFCL是由設計師高橋悠介（Yusuke Takahashi）於2020年創立的時尚品牌，運用3D電腦針織技術製作服裝，幾乎無需裁剪與縫製，減少材料浪費，達成零損耗的永續生產模式。

高橋在學生時期多次造訪金澤美術館，對於館內的透明感與開放性相當印象深刻。

因此，高橋將新制服的主體，以涼爽柔和的條紋做設計，呈現如玻璃窗般的透明、清澈感，並在背後加入橙色線條，象徵美術館標誌性的建築支柱。此一設計不僅融入館內環境，同時確保員工在遠距離時，仍具高度辨識度。

此次制服以切斯特菲爾德大衣（Chesterfield Coat）和寬版T恤為基礎，提供舒適且符合當代生活的剪裁。像是，大衣採輕量設計，具備深側開衩以確保美術館員工即使坐著也能保持俐落外型不塌垮；另外，大口袋設計方便存放手機、筆記本等日常用品。

夏季T恤則選用結構感布料，確保不貼身、不顯內層衣物，同時保持涼爽透氣。搭配採用 100%再生聚酯纖維製成的束繩小包（sacoche）取代傳統口袋，讓工作人員方便攜帶必要物品，美感與實用性兼具。

皆川明 × 青森縣立美術館：將自然風景與在地藝術縫進制服中

以純白建築與大地色展廳，呈現北國大地的靜謐之美的青森縣立美術館，由皆川明主理的minä perhonen設計的館內工作人員制服，延續了這份大地寧靜感，加上手工刺繡自然圖案的溫暖，讓制服不僅是一件工作服，更是一道行動的風景。

將美術館的氛圍、青森的自然景觀以及永續工藝的理念織進了設計之中。汲取館內的標誌性色彩，皆川明選用帶有一絲灰調的水藍色與深邃的大地褐色（象徵館內土色展廳）作為制服主色，讓員工的身影成為空間的一部分。

融入品牌經典的蝴蝶與圓點的刺繡圖案，其中蝴蝶象徵自由飛翔的生命力，與美術館中蘊藏的藝術靈魂相呼應；圓點則代表手工溫度與連結，如同藝術、土地與人們之間的關係。

minä perhonen以往帶有森林療癒感、寬鬆的連身裙，打破眾人對員工制服的印象，展現自然流動的剪裁，讓工作人員在行動間，形成輕盈流暢的視覺效果，更呈現出青森縣的廣闊田野與風吹搖曳的風景。

據了解，這款制服在經年使用後，並未因布料磨損而被廢棄，而是呼應青森傳統工藝精神「刺子（Sashiko）」的修補理念，透過縫製、修補手法，進行拼布計畫，讓每件制服都擁有獨一無二的歷史痕跡，也讓美術館的永續理念得以實踐。

BEAMS × 角川武藏野博物館：融合建築性格與機能性

位在日本埼玉縣，由知名建築師隈研吾設計的角川武藏野博物館，以其壯麗花崗岩石材多面體建築成為文化地標。為了與這座獨特的建築相呼應，BEAMS受邀設計館內員工制服，以簡約且充滿機能性的設計，展現博物館融合文學、藝術與設計的精神。首先是色調，以灰色為主色調，搭配黑色標誌，與花崗岩石材建築相呼應。同時透過非對稱設計，展現未來感。

考量到館內員工的實際需求，BEAMS也根據接待導覽員工、餐廳與圖書館員工等不同工作崗位，設計三款制服。例如，商店外套的口袋尺寸，足以收納B5大小的書籍或館內導覽手冊，讓工作人員能輕鬆攜帶並快速提供資訊。

下次探訪日本的美術館、博物館時，在不打擾員工們的前提之下，不妨多留意、欣賞展館內的「行動風景」，細細地感受當館的世界觀、溫度與在地的連結。

資料來源：21世紀金澤美術館、まるごと青森網站、PR TIMES、BEAMS社群網站