（即使不盛裝日本酒，江戶切子的玻璃工藝，讓盛在其中的飲料、食物看起來都像藝術品般美麗。）
江戶切子是日本江戶時代（西元1603-1867）末期開始、在東京都生產，用「切子技法」加工製作的玻璃製品總稱。東京墨東地區自古就聚集了很多江戶切子職人，他們研磨玻璃表面時的特有聲音，傳遞濃濃的下町（老街）江戶風情。
（江戶切子職人研磨玻璃表面時的聲音，傳遞了濃濃的下町江戶風情。）'
江戶切子最初為透明玻璃製品，後來結合現今鹿兒島的薩摩切子技法，變成色彩繽紛的雕花玻璃，不但成了東京都指定傳統工藝品，也是日本經濟產業大臣指定的傳統工藝品。
在雕花玻璃間，展現日本人擅長的光與影
日本人很擅長處理光和影，尤其是自然光。例如：用紙拉門讓照進屋內的陽光變得柔和。
江戶切子藉由杯子表面雕刻的深溝折射光線、集中的細線達到反射效果，有時也以霧面玻璃讓光線變柔和，充分展現利用光線的工藝技巧。
切子的製作方法，是在玻璃表面，以金屬製迴轉砥石（磨刀石）將研磨劑壓在玻璃表面，切割磨出圖紋，江戶切子代表性的圖紋「魚子紋」，就是由眾多細線組成，近看像許多小小的四角形，猶如相連的魚卵，因此得名。
（上半部為菊紋、下半部為魚子紋的江戶切子。）
另外，江戶切子的特色是以纖細手法，呈現菊紋、麻葉紋、矢來（竹籬、木柵）紋等和服常見的圖案。據傳，天保5年(1834年)在江戶大傳馬町的玻璃坊「加賀屋久兵衛」研發出用金剛砂在玻璃表面雕刻，揭開江戶切子的歷史序幕。
除了江戶切子外，日本代表性的切子工藝品還有薩摩切子，特色是在透明玻璃上，加上有色玻璃製成，這種工法稱為「色被せ（いろきせ）」。相較之下，薩摩切子的工法較細，師法歐洲的雕花玻璃；色被技法則是學習捷克的波西米亞玻璃和清代乾隆朝的玻璃製品。
（琥珀色的薩摩切子。）
江戶切子和薩摩切子的圖紋也有差別，江戶切子偏愛單一紋路設計，薩摩切子則喜歡將複數圖紋結合。不過，薩摩切子的工藝僅維持20年，在19世紀就劃下句點，直到近年業者復刻當年技法，才重現這項工藝，包含復原古薩摩切子的「復元薩摩切子」，以及組合新圖紋的「創作薩摩切子」。
1873年因明治政府的振興產業政策，日本第一家硝子（玻璃）工廠—品川興業社硝子製造所開始生產現代玻璃。1881年聘請當時擁有最先端技術的英國工程師指導數名日本師傅，確立了江戶切子的近代技法。此外，江戶切子也承接了薩摩切子職人的技術轉移。
二次大戰後，在機械化量產，以及便宜進口品的衝擊下，手工打造的江戶切子受到不小打擊，部分業者更因販賣通路縮小、後繼無人、高齡化等問題停業。但業界人士仍努力透過多角化經營、辦展覽、在學校開課，傳授切子知識。
例如東京品川區唯一一位江戶切子職人川邊勝久先生，去年底就曾到孫子就讀的城南小學，指導小學生如何製作江戸切子，傳承技藝，讓圖紋、用途都跟庶民生活息息相關的江戶切子工藝得以延續。