回顧過去一年，忙碌的日常是不是消磨了你對生活的期待？在科技產品充斥、資訊快速流竄的年代，坐下來靜心書寫已經成了一種奢侈。不過，手寫字蘊含的情感卻是無可取代的。書寫可以將浮動的心，收繫在專注寫字的一筆一畫當中，慢慢沉澱、平靜。
「人如其字，字如其人，一個人書寫出來的字總有別人難以模仿的特色，」書法老師徐孝育說。寫的是字，但練的其實是心，靜下心來寫，透過臨摹字帖來觀察字體，就能訓練對美的辨識度，潛移默化改變個人氣質，涵養內在。
同樣也是大人年紀的徐孝育，師承彰化崇晉書道學會的書法大師──粘文意老師，自己從事書法教育也已經30年，教學經驗豐富。除了擅長毛筆書法教學外，也深耕硬筆書法教學，嘗試包括玻璃筆、鋼筆、沾水筆、粉筆等各種硬筆書法的書寫。
（書法老師徐孝育，師承彰化崇晉書道學會的書法大師──粘文意老師，自己從事書法教育也已經30年。照片來源：陳弘璋攝）
展現性情、將藝術融入生活，才是書寫的最大樂趣
「書法有句話說『千人一面』，但其實寫字最重要的是個人風格和性情的展現，不然同個老師教出來的字都會一樣，」談起寫字，徐孝育如此強調。他深信寫字也是如此，一定要先有基本功，有基本功後才會有真性情，然後再創作、傳承，這樣才能走得遠。
最有趣的是，其實每個人都有適合自己的字體，這和個性和人格特質有關。他舉例，自己曾教過一個學生，很認真、平常也都會自己練字，但還是常常寫不好；後來多次觀察，徐孝育發現這個學生比較感性，不適合被太多結構性的東西侷限框架，因此讓他改練草書（因為草書多圓弧），便大大改善該學生寫字上的問題。
「這有點類似中醫的對症下藥，或是西方說的解構，」透過臨摹歷代書法家的字體先吸收、消化、矯正，待熟練後再用自己的方式重新創作、呈現，最後變成隨心所欲，用文字藝術來記錄、融入自己的生活。
「學習書法、發展個性、融入生活，這才是寫字最有趣、也最有意義的地方。」徐孝育強調。
（徐孝育親筆寫的春聯，結合各種不同字體。照片來源：陳弘璋攝）
寫字也考驗底蘊，相輔相成才能引起共鳴
除了根據自己的性情，練好基本功外，徐孝育也強調，練寫字必須結合國學與文學的底蘊。他的老師──書法大師粘文意老師常說道：「要寫字，不能不念書；不念書，就沒有書法。」
書法和文學，都是透過「字」作為其創作載體的藝術，前者是用「視覺美」來展示一種神韻和心境；而後者則是用「內容」來反映一種思想和觀念。
「書法能幫助文學作品充實厚重或靈動的美感；文學則能幫助書法日益完善、深刻，兩者相輔相成，缺一不可。」這也是為什麼徐孝育在書法教學上，堅持結合國學、文學賞析的原因。
（學生的上課回饋。照片來源：徐孝育提供）
寫好字講求基本功，要像畫圓一樣一氣呵成
寫字看似是一件很日常的事，但寫一手好字並不容易。硬筆字要看起來漂亮，講究的是整體結構，而非單獨的筆畫技巧。因此徐孝育表示，自己不論在上課或是讓學生回家練字時，都會要求寫一幅完整的作品，而非只是練單一筆畫。他甚至開玩笑說，「有的人認為永字八法練完，就可以把字寫好，這是錯誤觀念。」
「練字就像畫圓，要一氣呵成，一開始一定會有某個角度會畫歪、畫不圓，但你不會因此只練單邊，一定還是整個圓去畫、去練習，寫字也是同樣道理。」當然，每個人寫字都會有習性，例如右撇子的人，字體便容易向右上方歪斜，因此作業「點評」很重要，點評就是學員與老師、字帖的對話與交流。
「寫好字，就像培養一個好習慣，需要時間和練習，一開始還是先以臨帖的練習為主，等到較熟練後，就可以進行到『自運』的練習，即自己創作。」
不過徐孝育也提醒，練字要適可而止，例如每天撥個30分鐘到1小時即可，一次練太多重複的東西，反而容易陷入自己的老方法，適得其反。
到了大人年紀，培養一個書寫的興趣，在一筆一畫中，把心平靜下來。利用手寫書信、卡片，對內可以與自己對話，對外也能傳遞對別人的關懷。有溫度的互動，就從寫一手好字開始。
徐孝育│從事書法教育30年，擅長毛筆書法教學及硬筆書法教學，教學風格活潑。現為世新大學中文系兼任講師、台北市藝文推廣處書法講師、致理科大通識中心兼任講師及駐校藝術家、東吳大學推廣教育中心書法研習班講師。
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