這些學生形形色色、來自各種背景，也許是某個公司的董事長或是醫生、學校老師，年齡層橫跨40年，但唯一不變的是，這些人同樣喜愛、欣賞音樂，而這也是林仁斌19年來，願意持續不斷開辦音樂講座的原因。
旅法3年、師事多位長笛大師，並出過6張長笛專輯的林仁斌，除了演奏表演、擔任樂團指揮、音樂講座教學外，還擅長音樂相關的採訪撰文跟攝影。旅法回國後，林仁斌帶過樂團，也出過專輯、在大學任教。後來願意投入音樂講座教學中，一做就是快20年。
他說，很多人對音樂家的想法就是，出國念書、到處演奏表演、配樂或是成為老師等等，但他卻想走一條不一樣的路。
「尤其我在講座上，看到學生不論是20、30歲還是70、80歲，因為了解某首音樂的設計架構或背後的故事等等，而感到興奮雀躍，我就知道自己走的路沒有錯。」林仁斌堅定地說。
欣賞音樂是很純粹、美好的事情 鼓勵不要畫地自限
「其實聽音樂、欣賞音樂是一件很純粹的事情，但很多人往往一開始會自我設限，」林仁斌說，學生在講座上最常有的疑問就是，「我不會看譜怎麼辦？我什麼樂器都不會也可以上課嗎？」
其實欣賞音樂是很放鬆、享受的事情，老師也會用一般人聽得懂的語言去引導，鼓勵大家不用太畫地自限。
（林仁斌投入音樂講座的教學，至今已近20年，很多學生都是他的「老班底」。照片來源：蹦藝術官方網站）
林仁斌舉例，像自己上到史特拉汶斯基（Igor Stravinsky）這名音樂家時，可能鮮少學生會認識，但如果帶入講他和可可香奈兒（Coco Chanel）的一段情，甚至因此催生了香奈兒的經典5號（N°5）香水，那學員自然就會覺得親切、有趣許多。
又或是像是知名的「樂聖」貝多芬，在他光明、激昂的音樂中，其實背後是一段不順遂的人生，從小被父親虐待、逼著練琴，好不容易練就一身本領卻失聰，一輩子都在暗戀、沒有結婚等，所以音樂對他來說是一種超脫和救贖。
「透過這樣的引導方式，大家便更能領會這些音樂作品，音樂真的沒有這麼難，懂得怎麼欣賞後反而是有更多感動。」林仁斌說。
（印度塔布拉鼓大師Abhiman Kaushal到講座上現場示範。照片來源：蹦藝術官方網站）
從古典音樂到韓劇配樂 音樂欣賞無界線 有的是滿滿熱情
從古典音樂、電影配樂、歌劇，到時下最流行的韓劇配樂解析等，林仁斌的音樂講座內容十分多元，學生也來自四面八方，甚至連李前總統與其夫人，都曾是林仁斌的座上賓。
但讓林仁斌最感動的，是這些學員的熱情與堅持，「我從2001年開始投入音樂講座的教學，有很多學生就從那時候跟著我上課到現在，等於從青春少女到變媽媽阿姨，」林仁斌開玩笑說。
而且學員們也都非常自動好學，會自己組群組，在裡頭分享上課、看完音樂會的心得，甚至還有人主動當班長，幫大家整理班務、登記報名上課、管理學費等等，讓林仁斌非常感動，「這已經不單單只是一堂課，而是一個有凝聚力的團體，大家因為喜歡音樂而凝聚，這是我最感動、也願意繼續做下去的最大動力。」林仁斌感性地說。
（學員在群組裡分享上課心得。照片來源：林仁斌提供。）
有學生也回饋，說自己以前想看表演、聽音樂會，但拿到表演節目單時常一頭霧水，不知道該選哪個節目，只好選一些聽過、好像比較有名的表演；但上過林仁斌的課後，就懂得怎麼為自己選喜歡的表演節目，聽音樂會時也不再那麼陌生害怕。
林仁斌也分享一些聽音樂表演的小技巧：
- 事先做功課：不論是上網查資料、看看過去的表演影片，或是上課、聽音樂講座等，都能先幫助自己更加認識、熟悉表演的內容，欣賞時才能更加融入。
- 選擇有「導聆」的表演：所謂導聆，指在表演前約20～40分鐘，由專家為聽者、觀眾進行提綱挈領，說明、挑出幾個可看可聽之處，並分享個人感想等，以引導聽者進入狀況，對初學、初次欣賞的人來說相當有幫助。
- 盡量選「音樂廳」而非多功能場地：林仁斌建議，如果是欣賞音樂會，盡量還是選場地在音樂廳的表演，音響等設備會較為專業，「有些多功能場地同時能辦演唱會、表演戲劇等，相較之下就較不適合聆聽音樂會。」